文／楊惠諼
採訪／楊惠諼、藍詠馨
攝影／林育全
內容來源／大可創藝
七月底上演的《裂縫裡的光》，是符宏征導演肢體劇場美學的新嘗試，對創作等身的符導來說，有許多第一次。第一次和視覺藝術家黃承遠跨界合作，第一次很「純粹」地在劇作中大量運用「重複」。
對表演者之一的廖梓筠來說，也有許多第一次在發生。兩年前符宏征導演的另一齣作品《不好意思，可以幫我拍張照嗎？》（以下簡稱《不好意思》），梓筠入選為表演者，但因為遇上懷孕生產，最後沒有登台，因此這是她第二次與符導合作肢體劇場，卻是第一次演出符導的作品，同時，這是她當上媽媽後的第一個作品，也是她第一次正式的劇場演出。
《裂縫裡的光》共有四位表演者，除了洪信惠是戲劇專業，另外三位都是資深舞者。鍾長宏是專業芭蕾、融合街舞背景，梓筠和A-Yao則都是專業的街舞舞者，也是業界老師級的人物，各有擅長的舞種，梓筠擅長HipHop和House，A-Yao則是爵士和Vogue。
原生街舞 vs. 肢體劇場
一位藝術工作者，當她有自己的願景、有話想說，這點總令人眼睛為之一亮。我們第一次注意到梓筠，是收到她想放上節目冊的簡歷內容，她選擇不提自己是心理系畢業，也沒有強調23年的街舞資歷，僅簡單寫到：「三十九歲女人、一歲半孩子的母親。肢體以街舞為底蘊，疊加入生活各種體感經驗，於是喜歡跟著音樂跳舞的後來也喜歡上跟著呼吸和意念跳舞。」
後來又有一次，和她聊到第一次正式進劇場的感想，她直覺想到，「不用化妝，連那天去拍宣傳影片也素顏，很難得一個作品全都素顏。」對熟悉符導作品的我們來說，已不會特別留意到這樣的事，但是經梓筠一提這才又想到，符導的肢體劇場，的確傾向於用表演者本身的樣子工作，不需要他們去扮演另一個角色。
梓筠的提點下，我們不禁好奇，相對來說，她所熟悉的街舞生態會是什麼樣貌？梓筠強調，「討論這些並沒有要說街舞圈不好，只是年近40的我們，都仍喜歡街舞，我們都還在嘗試和尋找，要怎麼把舒服的自己放在喜歡的位置上。」
梓筠的職業生涯中，過去曾大量地接商案，有幾年還是亞洲天后蔡依林的舞者，在全球做巡迴演出。她喜歡的街舞風格其實不屬於商業常見的性感舞風，但年輕時有許多精力和時間投入，去調整、配合商演的需求，到了近幾年，因為成家、當了媽媽…等，生活邁向下一個階段，商演漸漸不是她的第一選項，加上後繼也有很多更適合的舞者銜接上來，自己就順勢往另一個方面去，從事目前更喜歡的演出型態。
符導的肢體劇場計畫，邀請街舞工作者參與，但兩年的工作、拆解、突破慣性，舞者身上已幾乎看不到街舞原本的樣子。梓筠願意兩度參與符導的肢體劇場計畫，和她自己心中「街舞」的願景有些關聯。「我和瑋瑋（符導《不好意思》合作的演員劉力瑋）有聊到，可能普羅大眾比較不會去崇拜我們現在喜歡的風格和跳舞的方式，但劇場可以容許我們保有當下覺得舒服的樣子，所以我們可以按照這個形態，去保有在街舞圈中，為這個圈子帶來不一樣的樣貌。」梓筠強調，現在仍有三十歲以上的職業舞者，因為風格各方面，和極高的自我要求，依舊活躍在商演的市場上，「但我想表達的是，就算快40歲了，我們還是可以跳街舞、跳我們喜歡的街舞，不一定要像年輕時去追逐的『那種』街舞，因為除了沒有和音樂環環相扣這點以外，我們其實就是在跳舞，跳自己喜歡的舞。」
這齣戲，我們都在「演」身為真實的人的自己
由於提到化妝、母親、體態、年齡等等關鍵字，很容易讓人有性別議題上的聯想，尤其在近年#Metoo的浪潮加持下。
這篇專訪中，我們自然而然地討論到這些事，卻沒有意思想要被貼上女權的標籤，而是想呈現生活在社會中的一個表演家，她因為生理、家庭的角色，這些生命經驗很自然地影響著她的生活、工作和思考。
梓筠說，「我不會因為生小孩，而特別強調或不強調自己是女性。我覺得自己當媽媽的收獲是，感受力變強了，一些很平凡無奇的事會有反應，喜怒哀樂也比較大，會容易覺察到自己心理和生理上的關聯，畢竟生活和工作，你沒有辦法硬生生地把兩者切開，所以自己現在的狀態，很自然會反映在舞蹈和肢體動作上。」
很有趣的是，因為戲劇形式的選擇，某些表演方式，須要演員進入特殊的角色設定，演員這時是在扮演一個抽象的他人。但是符宏征導演的肢體劇場，演員通常不會是這樣的設定，梓筠分享，「這戲沒有要我們刻意成為一個角色，或是做一些事情，導演頂多給一些暗示，例如中性一點，或是不要皺眉，比較是針對你個人行為模式的提點，不會是角色的提點。」
可以這樣說，《裂縫裡的光》的表演者，每個人都扮演著自己。從梓筠的表演中，有時我們因為生活經驗覺得感同身受、有時看到她出現女性或媽媽的形象，因為她的演出，和其他表演者都一樣，是從自己身為真實的人這點出發而長出來的。
我們常開玩笑形容，演符宏征導演的戲，排練過程非常地「高智商」，因為符導不會指示演員，左邊一點、右邊一點、手怎麼擺、身體怎麼動，他頂多給一些引導，如此而已。「如果是跳街舞，我的指示會很明確，例如，你這裡動作乾淨一點、或是你輕盈一點、腳抬高，很明確希望你怎麼做。但符導不會這麼明確，例如他只會說，這裡再有張力一點，對話就結束了。我就得用自己過去的經驗想像：要是如果我希望學生有張力，那會怎麼做…。」
符導的作品，從中帶給觀眾有機的感覺，就在於這種開放性，用引導的方式和創作者工作，融合所有人的經驗，產生出質地各不相同的舉動，但對每個人來說都能從內在說服自己，持續生長變奏出不同的演出樣貌。
本身也是街舞老師的梓筠分享到，「引導」也是她在運用在教學上，很受用的一件事，「簡單來說，指令太直接，學生回應出來的就會很生硬，但如果是這種慢慢引導的方式，會有點花時間，但他們長出來的東西會比較適合他們自己，較有生命力，這是我從和符導的合作學到的。」
肢體劇場中的「街舞肢體」
梓筠從高中開始接觸街舞，到現在超過20年了，除了本身對跳舞的喜愛，處在街舞的文化圈，朋友、話題、生活都環繞著這個領域打轉，深深地融入街舞圈至今。
符導在兩年多前，開始肢體劇場的街舞肢體計畫。還記得，最初符導對這些表演者的觀察是，音樂一下，大家就會開始打節拍、舞動、很容易就有身體的flow出來。符導期待，去打破街舞的慣性，在音樂之外尋找其他跳舞和表演的動機。
至今，符導的街舞計畫還在不斷前進，從兩年前《不好意思》無語言、甚至無音樂，到現在《裂縫裡的光》，音樂回來了，但音樂是塑造情境、做戲劇表達和製造動機的元素，他仍沒有要舞者跟著音樂跳舞。我們很好奇，街舞舞者出身的梓筠會如何看待這樣的表演方式？
梓筠說，「我覺得這個作品符導沒有要強調街舞，比較多是從日常出發，所以不太會受到舞蹈動作的框架，反而比較希望是日常的狀態，平常怎麼走路、抓癢、拿東西…等。這作品有用到『街舞的能量』，但沒有侷限在街舞的動作跟表演形式裡面。《不好意思》還有相對比較多排舞的動作跟段落，但這次更沒有。」
原生的街舞是從音樂出發，舞者會要先知道要用什麼音樂，按照節奏、音效、情緒、歌詞…等，明確想好要怎麼去詮釋，緊扣著音樂去發展。今日的街舞有很多新面貌，但以原生街舞來說，舞者會很享受動作完美符合在音樂上。梓筠和我們分享，她以前剛開始看現代舞，會在意動作飛起來的那一拍，音樂卻沒有對到，就是因為原生街舞的視覺和聽覺總是同步的。
回頭來看《裂縫裡的光》，排練時幾乎沒有音樂，舞蹈不會跟著音樂出發，而是用一個想像、一個情境，或形容詞（張力一點、尖銳一點…等）來做發想，當動作出來，符導再請現場的音樂設計即興給聲音，然後再調動作、再調聲音，相互疊加。所以單就舞蹈的產生方式，和街舞的邏輯大不相同。
梓筠有個有趣的比喻，來形容兩者之間的差別，「街舞像是一顆種子，你已經知道它是什麼種子，知道它需要什麼，你就會用適合他的方式去種。你可能知道它需要陽光，它需要水…你的目標很明確，也知道之後長出來是什麼樣子，你只要用心灌溉就會長出你知道的那個東西。
但肢體劇場一開始是混屯的，你拿到一顆種子，但你不知道是什麼植物，你只能且走且看：『那我先把它種下去？澆一點水？…痾！好像不適合很多水？那拿去曬太陽。…痾！好像不能曬太陽。』有點像是在嘗試，最後種出來才知道…喔！原來是一朵鬱金香啊！」
追隨街舞計畫這兩年的發展，我們其實都很好奇，既然街舞被大量地解構，舞者會不會有疑問，覺得導演堅持為什麼要用街舞肢體呢？梓筠說，「我其實也很好奇這個問題，但我很肯定的是，我、A-Yao、長宏，有一點滿像的，就是都不會非常糾結在『街舞』上，畢竟總還是會有舞者覺得，『為什麼導演要我這時候做這些事情，又沒有音樂…』我覺得這就是他找我們的原因。」
街舞肢體在符導的作品中，原本的特色已經很難被一眼找到，但街舞的『能量』仍保留在戲裡，舞者和聲音在某些瞬間契合，像平行線突然交叉，然後又回歸於平行。或有時，在反覆的日常行為中，突然出現一些街舞的動作，又突然消失。有招與無招之間，也許只有多年的街舞經驗內化，才能收合自如、達到我們一般觀眾看來細思極恐的境界。欣賞梓筠和所有舞者，在日常/舞蹈間切換，細節上的操作，是符導現階段的街舞計畫，呈現非常有趣的現象之一。
《裂縫裡的光》，符宏征與黃承遠兩位藝術大師首度跨界合作，揭露人在世渾噩的處境，引領反思，在失落中尋找方向。這齣幾乎沒有語言的戲，開放每個人用各種方式去解讀。梓筠認為，觀戲可能會有兩種結果，如果本身很灰暗，看到的能量就會比較消沈，但如果是樂觀的，就會比較懂得欣賞符導黑色幽默的部分，取決於觀眾自己在什麼階段。
演出資訊
大可創藝 - 符宏征X黃承遠《裂縫裡的光》
演出時間：2022/07/29-31
演出地點：PLAYground南村劇場
節目資訊：大可創藝 黃承遠╳符宏征《裂縫裡的光》
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