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疫情之後，表演藝術產業重新站穩腳步，迎接觀眾回到劇場，好的作品不斷推出，在製作模式和思維也發生了改變：長銷劇目受到關注，也有許多劇團、劇場開始鼓勵與嘗試；演出類型也有更多種類與跨界合作，劇場的製作和不同產業產生了更多連結，大清華傳媒要再一次推出工作坊，希望讓業界的製作人們再次進修

「PLAYground空總劇場」形式自由、座位數在300至550席之間的中型劇場，這樣規模的長銷式劇場，正是台灣劇場界長久以來亟需的空間。馬天宗表示，「不論以規模論、以彈性論，都是在作品打造、市場發展、深化長銷模式的路上，最需要的空間。」

台灣當代文化實驗場（空總C-LAB）內的古蹟附屬設施中正堂，由民間團隊進行空間活化，轉型為台灣第1個以長銷節目為主的中型劇場，名為「PLAYground空總劇場」。首檔節目《小王子》音樂劇打前鋒，自4月1日首演至今邁入最後一週，可望創下連演36場票房平均7成以上的佳績，對此，營運

在文化部協力下，原空總中正堂4月起將由PLAYground南村劇場團隊大清華傳媒進駐，禮堂將成PLAYground空總劇場，首檔4月起演出主打韓國音樂劇「小王子」中文版，連演6週。

在近年成為一種主流的「階段性呈現」，不管是（部分或全本的）讀劇、Try out、或是多年期演出計畫等，甚至這些「階段性呈現」逐漸走出內部測試，以「售票」方式公開演出，成為演出形式的一種。進一步必須思考的是，我們越來越難定義階段是如何階段、完整演出又得多完整？

七月底於南村劇場上演的《裂縫裡的光》，是符宏征導演肢體劇場美學的新嘗試，對創作等身的符導來說，有許多第一次。對表演者之一的廖梓筠來說，也有許多第一次在發生。兩年前符宏征導演的另一齣作品《不好意思，可以幫我拍張照嗎？》，梓筠入選為表演者，但因為遇上懷孕生產，最後沒有...

製作人必須要對自己負責的作品有百分之百的理解，訂定演出的目標、謹記演出的目的，才能有精準的規劃，其中又牽涉到人員安排、預算編列等等

演出製作工作坊的第五、六堂課程，由上午場的講者：活行界面製作創辦人陳午明，以及下午場的講者：獨立製作人陳汗青(鬼子)，來和學員分享演出製作經驗。

行銷的三個階段分別是企劃(strategy)、計劃(creative)、執行(executive)，而首先要注意的，就是「人」。行銷的客群，絕對是掌控行銷方向最大的因素，必須明確地看到這些目標對象的需求，因為行銷的目的是把自家產品推出去，所以必須從消費者一方出發去思考，才能達成