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疫情之後，表演藝術產業重新站穩腳步，迎接觀眾回到劇場，好的作品不斷推出，在製作模式和思維也發生了改變：長銷劇目受到關注，也有許多劇團、劇場開始鼓勵與嘗試；演出類型也有更多種類與跨界合作，劇場的製作和不同產業產生了更多連結，大清華傳媒要再一次推出工作坊，希望讓業界的製作人們再次進修

「PLAYground空總劇場」形式自由、座位數在300至550席之間的中型劇場，這樣規模的長銷式劇場，正是台灣劇場界長久以來亟需的空間。馬天宗表示，「不論以規模論、以彈性論，都是在作品打造、市場發展、深化長銷模式的路上，最需要的空間。」

台灣當代文化實驗場（空總C-LAB）內的古蹟附屬設施中正堂，由民間團隊進行空間活化，轉型為台灣第1個以長銷節目為主的中型劇場，名為「PLAYground空總劇場」。首檔節目《小王子》音樂劇打前鋒，自4月1日首演至今邁入最後一週，可望創下連演36場票房平均7成以上的佳績，對此，營運

在文化部協力下，原空總中正堂4月起將由PLAYground南村劇場團隊大清華傳媒進駐，禮堂將成PLAYground空總劇場，首檔4月起演出主打韓國音樂劇「小王子」中文版，連演6週。

在近年成為一種主流的「階段性呈現」，不管是（部分或全本的）讀劇、Try out、或是多年期演出計畫等，甚至這些「階段性呈現」逐漸走出內部測試，以「售票」方式公開演出，成為演出形式的一種。進一步必須思考的是，我們越來越難定義階段是如何階段、完整演出又得多完整？

七月底於南村劇場上演的《裂縫裡的光》，是符宏征導演肢體劇場美學的新嘗試，對創作等身的符導來說，有許多第一次。對表演者之一的廖梓筠來說，也有許多第一次在發生。兩年前符宏征導演的另一齣作品《不好意思，可以幫我拍張照嗎？》，梓筠入選為表演者，但因為遇上懷孕生產，最後沒有...

近年來新興劇團與作品蓬勃發展，表演藝術需要更多專業的製作及行銷人才，讓作品呈現完整、規劃資源。南村劇場致力於孵化新作品和培育新人，今年特地規劃一系列的工作坊，期能培育專業的表演藝術製作人及行銷人，協助劇團完成作品並銷售，培訓期間將與團隊媒合，讓所學知識能實際應用、發揮，課堂中將有

我看著《愛在年老色衰前》裡的王安琪，隱身也現影在茫茫人海，如同窺視；而她每次的自問自答、或釋然無語，都讓我想到《我沒有談過的那場戀愛》的郭勤勤，以及飾演郭勤勤的艾怡良演唱〈我這個人〉的旋律與歌詞。雖說一人正用交友軟體的左滑與右滑，看似開放自己的交友範圍，卻其實與另一人用「封鎖」來

王安琪獨挑大樑，在角色與角色間自然轉換，如行雲流水，沒有多餘的空拍。作為演員的她可以下戲，但卻不能逃避人生的演出，《愛在年老色衰前》是王安琪給自己的懺情錄，講述著年近四十依然單身的自己，面對現實不如舞台精彩的人生，藉由交友軟體做出的種種嘗試，終至再次接受自己的過程。