C Musical製作負責人兼藝術總監張芯慈分享在南韓交換學生時，欣賞音樂劇的點滴，南韓大型音樂劇製作費高達上億，除了買海外版權，也有南韓原創音樂劇，將版權賣至中國，且金額不低。除了大型音樂劇，芯慈也分享南韓首爾大學街的小劇場聚落，全年無休，天天有戲上演，而且大部分為民間經營。
知名藝評人白斐嵐則分享臺灣音樂劇現況，相對小型、小成本，但也因此看見了許多非典型的音樂劇演出，像是融合南、北管的語言，或是跨領域、跨場域的結合，有時出乎意料的驚艷，這也許是南韓無法辦到的，屬於台灣的特色。劇場是一個因地制宜的地方，所以不用與別人比較，歐、美、韓較商業思考，而台灣則是偏好嘗試藝術形式，想知道可以走到哪裡。
主持人Kim推薦大家嘗試去欣賞Cabaret的形式，適合臺灣，並說：「和文化貼近的東西是很熱情的。」最後有觀眾提問，臺灣音樂劇可以從哪個議題開始，Kim與斐嵐都認為，什麼議題都好。在一片觀眾踴躍的提問中，結束了今晚精彩的分享。
PLAYground《後台學》十一月場｜主題講座
「從臺灣到南韓：音樂劇趨勢發展分享」白斐嵐 ╳ 張芯慈
時間：11/17 (二)晚上07:00-08:00
地點：PLAYground 南村劇場．青鳥．有.設計
報名：免費報名入場
後台學什麼？
聚光燈下，一場演出在觀眾如雷般的掌聲中落幕，這是一部作品在舞台上的終點。那麼作品的起點在哪裡呢？過程中又會發生什麼轉折？讓我們一起回到後台，找尋這精采的起源。
演員在舞台上精湛的演出，他們在後台是如何揣摩角色的靈魂？設計師的成品在舞台的每一個角落綻放異彩，他們是如何在生活中尋找靈感？作家筆下的世界在舞台上具象呈現，他們又是如何透過一字一句構築起來的呢？
這些故事都發生在舞台之後，精采程度不輸給舞台上的演出，可能是旅行中一段美好的風景，也可能是休息室裡的一句垃圾話。
讓我們用60分鐘的時間，分享所有精彩的起心動念。
